美术培训机构老师的点评素描怎么写，美术培训机构老师的点评素描怎么写好？

Colored sketch

提白罩染

天津美术学院油画系教授

中国美术家协会理事

天津美术家协会副主席

鲁迅美术学院客座教授

1963年生于沈阳，1984毕业于鲁迅美术学院国画系，曾在西藏工作十三年。长期从事西藏与新疆题材的写实油画创作。

绘画“提白”步骤图例

何燏：

于小冬老师，看了您上面的这幅作品，有个困惑请教一下。

请问在提白阶段，对光的方向是如何参考现实，然后根据形体描绘呢？我在绘画时，往往把高光放在高棱或折角处，而亮部却不会归纳，或照搬现实，或画得很散。

我看《向大师学习素描》中提到：艺术家会根据形体而创造出“跳动的光”。却没有解释如何把握这种改编的尺度。

于小冬：

何燏，关于提白罩染的问题是这样的：在17世纪，古典大师并不是对着客观对象从头画到尾的，所以在提白的这个阶段，往往是根据一张素描和以往的写生经验，叠加到素描提供的造型当中。其中想象的成分是很多的，那个时候提白罩染大部分是这么画的。

其次我们今天不太一样，通常是参照资料，或者写生，应该是比较客观的。因此要尊重眼睛看到的光线变化，哪是最亮的，哪是最暗的，通过认真的观察来进行归纳，而不是根据经验来的，这是有很大区别的。

最后，在制作一幅画的时候，要将资料、经验、观察等进行统合，这个统合过程实际上是根据画面逻辑的需要来进行，没有统一的公式和标准，必须得自己去把握。可以多看好画，多研究画面的内在逻辑等。

何燏《布纹速写》

于老师点评：

画得挺棒的，你很会画布。通过布纹的表达将蒙住的几何体画的很好，很准确。如果将内在的形体关系理解成骨头，外面的布则是肉和皮，如果画一个老年人，可能这种训练就显得很有用。

有一点提示。在摆布纹的时候，可以把它当作创作的一部分。要考虑一下褶纹的左右是否太对称，疏密、节奏是否更明确。

所以在摆布纹阶段就要认真对待，可以先想象画面，考虑节奏和布纹本身形成的美感。这是挺重要的，因为你本就可以把布纹画好的，这样就可以提供让你画的更好的可能性。所以摆静物时就要开始设计。

何燏《未画完的一团纸》

于老师：

这张还挺有意思，虽然你没有画完，但是考虑到这画面已经挺漂亮了，节奏都拉开了，没画完而自然形成了虚实强弱，所以你签上了名儿。是挺好的，说明你在考虑这个画面节奏的事儿。

何燏《布韵椅影》

于老师点评画友投稿

梵米米有色素描

樊米米这张画的很古典，很端正的很准确，颜色的控制也很好，画的是很棒的。我提一点问题：关于颜色的运用。你可以看一看鲁本斯的这一类的有色素描，可能会有一些启发。鲁本斯作为古典大师，他的素描并不是要模拟油画儿的最终效果，而是把油画儿的一些造型核心提炼出来，因此素描就会事半功倍。

古典素描就是事半功倍的，用有限的时间传递更多的造型信息。现在素描有各种形态，作为独立创作样式存在的素描，怎么画都行。当素描作为基本训练时，我比较提倡画中短期素描，以线为主，像古典大师那样去画。当然，如果不勾线，只用调子，而且调子画的很多，也可以是一张好素描。

从你这张画来看，我觉得方法和风格问题是次要的。主要从材料的角度讲：红颜色用的有点儿多，不够节制。在三支笔中，那个黑颜色是特别关键的，它起到了一个平衡色彩，同时创造出一个漂亮的冷暖关系。而你的画好像冷暖的表达少了一些，导致暗部会显得不够通透，稍微有一点儿闷。别的我觉得都是优点。每个人的风格也不一样，愿望和目的也有区别，最后画出来，肯定是千差万别的，这是非常有意义的。

罗宽平有色素描

罗宽平同学临摹了很多17世纪大师的作品，都临得很好，我也比较提倡向大师学。就应该像这些17世纪，特别是这几位画的最好的大师学习。那么他可能都集中在17世纪这一个时间段里头，像委拉斯开兹也是我特别喜欢的一位，这张临的很好，好几件都临摹的不错，也包括鲁本斯的作品，还有其他大师的作品，都画的很好的。其实有一点要注意，因为你用的是白纸，白纸它不是一个有色纸，所以，这里边一样要考虑色彩的问题，好像这里边冷灰用的比较多，然后和红的关系比较多，我不知道你用的是不是三支笔。

于老师的三支笔有色素描用纸

也许你只用了两支笔，也有这么画的大师，比如说鲁本斯有一些画就是一个黑，一个红，这个也没有问题。但是如果你想画的比较深入，中间调子也比较多，那么它表达的可能性，色彩可能会更微妙，你看看是不是在这上面动动脑子考虑一下。

还有一个是脸部、身体和头发等等这些区域要有详略，要有取舍，可能画面当做一个画的节奏来处理。因为你画的不是素描，临摹的就是油画对吧？把油画临摹成素描，就有一个二度创作的、二度设计的这样一个过程，所以在画之前，还是要考虑一下，哪儿我是不是勾线？什么地方可能我画的比较虚，不够实，什么地方画的比较强硬，什么地方画的更概括，这个都是要在开始有所考虑的。画一张好素描往往是有方案的，特别是在临摹图片也好，临摹古典大师的油画也好，他没提供直接的素描的参照，素描的语言、画的提炼需要自己去做。

张昇有色素描

张昇同学这张画的实在是太好了，非常棒的一张画，没有什么要说的了，我觉得非常好，就是好品质，画的很松动，又很结实，这是不容易做到的，外表的一种似不经意，画的很潇洒，其实里边的结实，明确体块关系的正确，确实是要经过千锤百炼，继续努力吧！

多看大师的画，其实看大师的画，学大师比看我学我更有意义，你能够真正的找到捷径。大师画的画能够让我们学到更多的东西。包括我现在也在不断的看委拉斯开兹、看鲁本斯，看荷尔拜因，特别是荷尔拜因。鲁本斯对我素描的启发特别多。

michelede有色素描

michelede，你画的挺好的，这张画我还挺喜欢的，因为画的是一个孩子，你捕捉到了孩子直愣愣的眼神儿，很懵懂的表情，这都捕捉到了。这可能是最重要的，比画画的技术是不是完善还要重要。但是，技术上还有一些不够完善，这个要多训练，特别是你画孩子，你要把它当做一个圆球去对待，鲁本斯画过很多的孩子，是不是有参考价值。

边缘线勾的太简单了，边缘线往往是信息量最大的，变化最多的，有叠压、有虚实、有强弱，这看似是一条线的表现和变化，其实是和你的表达密切相关，只要你的线在为你的表达服务，它的变化自然就出来了。

好，那个方面要多注意，我说这个还挺重要的。

于老师：白纸例图解读

例图

于老师

这是一个用白纸来表现颜色的例子，没有有色底，用橡皮提白，还不是用那个有色底橡皮提白那样的（我最近用的方式），这是前几年画的，是用白纸画的，它同样要表现色彩，对吧？特别是临摹17世纪大师的罗宽平同学用白纸画，你看看色彩，是不是别把那敏锐度给画没了。

Lin

老师您面部处理的真微妙啊，不是排调子是擦上去吗？

于老师

我是先排调子，然后再用手指去给它揉开、去蹭，我大量用手指，我很愿意用手指头，倒不怎么用擦笔——用宣纸卷成擦棒，我很少用。除非画眼珠用一点，就是手指头，四个手指头，都要用，从食指一直到小指，都在用。要说准确点，我五个指头都在用，连拇指也都在用。它们可以分别擦不同的颜色，分开几个手指头擦不同的大小，因为拇指面积大，小指面积小，这都可以分头去当做工具来使用。

Lin

原来是这样啊，我感觉在脸上排调子非常生硬，使用擦笔一下子把颜色擦死了，看来需要灵活运用。

于老师

是。我太喜欢用手指蹭了，我的素描都用手指，天天画素描，我的指纹就不明显了。那年去印度，印度入境的时候需要录指纹，结果，我的指纹在印度的破机器上怎么也不显示，因为我的指纹太浅了，全怪画画闹的，结果后边一大排人等了很久，我怎么也过不了关。

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